当我第一次踏进戏剧楼，映入眼帘的就是“以人为本、以德治学、以才施教”12个红色大字，以及一张张曾在学院各个历史时期任教的名家名师和培养的一批又一批优秀戏剧人才代表的照片。这里是浙江乃至全国戏剧人才的教育基地，是小百花越剧团的摇篮。江南活武松盖叫天曾在这里授课，茅威涛、陶慧敏、何赛飞、董卿等这些家喻户晓的明星，都是从这里开始踏上他们的演艺之路。这一切，让我看到了戏剧系以及我们学院历史的积淀、文化的传承。

在这里，坚持以德为先，以教书育人为荣。戏剧系老师们教学经验丰富，有的是优秀表演艺术家，有演员和教师双重身份。其中包括“梅花奖”获得者、国家一级、二级演员，他们的另一个身份是教授、副教授。这些老师凭借着对文化艺术事业的追求，把在舞台上的热情投注到专业教学中，教育学生知识、方法和品格，以事业心、责任感、团队意识、认真刻苦的品格感染学生。正是在老师们这种敬业与自觉传承文化的精神感召下，越剧专业的学生尤其具有吃苦耐劳精神，一学期因为练功鞋子要磨破好几双，一直保持着良好的学风，使越剧艺术长盛不衰；影视专业老师注重创作，注重学生思维能力的培养，在每年的毕业大戏排演、参赛剧目的比赛中充分体现了专业水平，多次在重大比赛中获奖；演艺专业老师则更注重团队意识，每学期都会组织多次集体备课，通过对新进教师的熏陶培养，也影响了学生们的成长。

在这里，坚持以教学为要，心无旁骛地投入教学工作。戏剧系老师们从最平凡、最普通的事情做起，特别注重把自己岗位上的事情做精做细，做得出彩，做出成绩。2011年参加文华艺术院校奖全国青少年戏曲邀请赛，老师们放弃休息时间，冒着酷暑每天来学校给参赛选手开小灶加强专业训练。12月底的沈阳温度只有零下16度，领队老师带着11位学生前往，我们学院是入围节目最多，团队人数最少的参赛队伍，没有排练地点，老师们就带着学生在宾馆大厅排练，没有搬运道具的工作人员，老师和学生来充当，阵阵刺骨寒风吹的大家手上都长了冻疮，出于大家的团结与努力，最终我们几乎包揽了低年级组金、银、铜奖。

在这里，以生为本，关爱学生。戏剧系老师以敢于拼搏著称，个个都是拼命三郎。每天，一清早伴随着清脆的鸟鸣，能听到“八百标兵奔北坡”和“咿——呀——”的声音，能看到早课老师们带着学生勤学苦练各种专业技艺的身影；入夜了各个教室还是灯火明亮，学生们利用晚上紧张排练，很多老师不计报酬、不辞辛劳地留在学校为学生指导；在这里，每年暑假一派热火朝天，“新松”高研班、民营培训班连续举办，老师们放弃了暑假休息时间；在这里，每个学期开学最早，期末又放得最晚。为了拓展学生所掌握的专业表演技能，搭建不同的实践平台，老师们主动积极寻找联系院团，如杭州大剧院戏曲周末版的排练演出、与余杭文化馆合作的下乡演出等各种社会演出排练任务，文化惠民，服务社会，其中余杭下乡演出由周伟君老师一人带动三个专业学生，从确立节目到排练、演出，付出无数辛苦，她是坚持了三年。06越剧班在宋城实习半年，钱丽文老师作为班主任和指导老师，每周都亲自前往宋城看望学生，每次去都会带上自己蒸的两大碗梅干菜、酱肉以及西瓜，让在宋城实习的同学们感受到了家人的温暖。戏剧系的老师们严而有度，用爱与学生交流，用真诚与学生相处，老师们经常对学生说：“我们在课堂上是师生，下课后是朋友。”而学生却常说：“老师上课很严，对我们要求也很高，要求我们上课精神饱满、严谨，下课心情快乐、放松。”

在这里，坚持科研为基，注重以科研提升教学质量。戏剧系老师克服了以往演员多注重舞台实践少涉猎理论研究的不足，注重以教研科研提升教学质量，在实践中发现教学规律，用于对教学的指导。在系主任支涛老师带领下，全系老师加强理论研究，利用业余时间学习深造，用汗水换来了可喜成绩。一篇篇论文在各级刊物上发表，一本本教材被正式出版，一次次说课比赛获得成功，一堂堂精品课程得以建立，戏曲表演专业教学团队被教育厅评为“省级教学团队”，《越剧唱腔》被评为国家级精品课程。系里也为年轻教师提供了广阔的平台和成长的空间。

在戏剧系的时间，几乎都在繁忙中度过。戏剧系就像一个温暖的大家庭，大家十分珍惜“同处一片屋檐下”这种缘分，每个人都坚持以团结互助、协作互信为原则，以诚相待，和睦相处。可以说，老师们是戏剧系的灵魂所在，他们身上就是戏剧系精神的最真实体现。我把他们当作了努力的目标和前进的方向，以此敦促自己奋力前行。

在戏剧系工作三年的点点滴滴，让我深深体会到戏剧系精神，我把它牢记心里，当作我的座右铭。梦想并不遥远，未来始于脚下。应对挑战，我们责无旁贷；加快发展，我们使命如山，唯有延续戏剧系精神，才能真正使学生的艺术梦想插上翅膀，在蓝天翱翔。